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Under green Ground (Version 2010)

Tanzperformance (Dauer 65 Minuten): 1 Tänzerin, 3 Techniker
Dance performance (length 65 min): 1 dancer, 3 technicians

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Trailer:
Under green Ground

Under green Ground im Jahr 2010 steht für eine veränderte Körperlichkeit: wir sehen Bewegungen, die sich in den Körper seiner Protagonistin eingeschrieben haben. Unverändert jedoch ist die Kompromisslosigkeit mit der Alexandra Naudet sich präsentiert, preisgibt und ein Stück von sich selbst verschenkt.

Die Welt als Bild und Vorstellung: Im Medienzeitalter gibt es kein unvermitteltes Ich. Vor-Bilder bestimmen unsere Identität und unser Denken. Und doch schafft die Vielfalt der möglichen Rollen auch eine neue, spezielle Art von Freiheit. Die Kölner Choreographin und Medienkünstlerin Stephanie Thiersch erkundet mit der choreographischen Partnerin und Tänzerin Alexandra Naudet das komplizierte Zusammenspiel von Idee und Fleisch, von Bildergedächtnis und weiblichem Körper. Eine Versuchsanordnung, für die sie atemberaubende, sehr konkrete optische Umsetzungen findet. Rätselhaft, leicht morbide und aufreizend wie ein Film von David Lynch.

Gleichgültig ob Alexandra Naudet als Botticellis Venus, als nackte Dame in Manets “Frühstück im Freien” oder als Porno-Queen agiert – ihre phantastische Präsenz und Ausstrahlung verleihen dem subversiven Spiel mit der Identität ebensoviel Tiefgang wie Bodenhaftung. Ironisch durchbrochen werden die wechselnden Selbstinszenierungen von einer beharrlich werkelnden Techniker-Crew. Besonders die Bühnenmeisterin entpuppt sich als bedrohliche Konkurrenz für die Hauptdarstellerin.

Under green Ground in the year 2010 stands for a different way of physicalness: we see movements that have been inscribed in the body of its protagonist. Unchanged though is the intransigence in the way Alexandra Naudet presents herself on stage: she reveals herself to the audience and gives a piece of herself away.

The world as image and conception: In the age of the media there is no immediate self. Role models determine our identity and our thinking. However, the great multiplicity of potential roles also creates a new, special kind of liberty. Together with her choreographic partner and dancer Alexandra Naudet, the Cologne choreographer and media artist Stephanie Thiersch explores the complicated interaction of idea and flesh; of image-memory and the female body. A test arrangement for which she finds breathtaking, very concrete visual transformations; enigmatic, slightly morbid and provocative like a fashion shoot or a film by David Lynch.

No matter whether Alexandra Naudet as Botticelli´s Venus; as the naked woman in Manet´s “Breakfast in the Open Air”; or as a porn queen – her fantastic presence and charisma gives the subversive game with identity just as much depth as down-to earth quality. As an ironic effect, her various personas are interrupted by a persistently pottering technical crew. Especially the stage manageress emerges as a threatening competition for the main actress – right up to the showdown, with sparks flying.

Besetzung/cast:

concept/choreography: Stephanie Thiersch, choreography/dance: Alexandra Naudet, technical direction: Ansgar Kluge/Niko Moddenborg, stage management/dance: Weronika Pelcynska, light technician: Thomas Grzegorcyzk, lightning/stage design: Niko Moddenborg, Stephanie Thiersch, production management: Lieve De Scheerder.

Förderer/credits:

Co-production: tanzhaus nrw, in cooperation with koelnertanzagentur e.V., funded by the Ministry of Urban Development, Sports and Culture NRW, Kulturamt Stadt Köln and SK Stiftung Kultur Köln.

Pressestimmen/press:

Ein grandioses Tanzsolo, dessen erotische, brutale Schönheit man nicht so leicht wieder aus dem Kopf kriegt. (Nicole Strecker, Kölner Stadtanzeiger, März 2010)

Ein Abend, der mit Intelligenz und lustvoller Direktheit die Ausdrucksfülle des Körpers entfaltet. (Thomas Linden, Kölner Rundschau, März 2010)

Thiersch gelingt ein zeitgenössischer Surrealismus, der seine Motive mit Wucht und Leichtigkeit durch eine neopunkige Szenewelt treibt… Alexandra Naudet reißt die Choreographie grandios an sich in zäher Auseinandersetzung mit den Bildern, die sie in Bewegung setzt. (Gesa Pölert, tanzjournal)

Stephanie Thiersch baut Figuren in Zeitlupe auf, lässt die eine aus der anderen erwachsen oder demontiert die schöne Fassade, bis nichts bleibt als ein stummer Schrei. Die Ikone fällt in sich zusammen -Ecce Homo. Naudet interpretiert diese scharf geschnittenen Frauen-Bilder in Nahaufnahme mit Intensität. (Bettina Trouwborst, ballettanz international)

A terrific solo, which erotic and brutal beauty one cannot easily forget.
(Nicole Strecker, Kölner Stadtanzeiger, März 2010)

An evening that displays with intelligence and a directness full of relish the richness of expression of the human body. (Thomas Linden, Kölner Rundschau, März 2010)

Stephanie Thiersch builds up figures in slow motion; one outgrows another, and
dismantles the beautiful facade until there is nothing left except for a silent cry. The icon
collapses back upon herself – ecce homo. Naudet interprets fiercely cut female images in
close-up view with great intensity. (Bettina Trouwborst, ballettanz international)

… an equally intelligent and sensuous production… A panopticum of female self-staging
as if it was an eerie-pretty men's dream. (Nicole Strecker, Kölnische Rundschau)

In her choreography, Stephanie Thiersch virtuously plays with the tension between
identity and public woman… And the pick of the bunch: Alexandra Naudet keeps all of it
together: the female, the images, her dynamics and sex. (Basil Nikitakis, Kölner Stadtanzeiger)

Thiersch succeeds a contemporary surrealism, which drives its motives with force and
easiness through a neo-punk world of scenes. …Alexandra Naudet seizes the
choreography in a terrific manner through a tenacious debate with the images that she
actuates. (Gesa Pölert, tanzjournal)